Η άνοιξη φέρνει καινούριες προτάσεις στην πολιτιστική της σκηνή της Αθήνας, και καλεί τους κατοίκους της πόλης αλλά και τους επισκέπτες της να βιώσουν αξέχαστες εμπειρίες. Στην παρακάτω ατζέντα, συγκεντρώσαμε ό,τι «τρέχει» αυτήν τη στιγμή στην πρωτεύουσα, καθώς και όλα αυτά που θα μας απασχολήσουν μέσα στις επόμενες ημέρες.

Κρατήστε σημειώσεις...

Θέατρο

«Σιωπή» του Γρηγόρη Λιακόπουλου

Ποιο είναι τα όρια ανάμεσα στην πραγματικότητα και στην αναπαράστασή της; Ποιοι είναι οι μηχανισμοί, γλωσσικοί, ψυχολογικοί και πολιτισμικοί, που δημιουργούν, συντηρούν και επικοινωνούν τα ζωτικά ψέματα απαραίτητα για τη διατήρηση της κοινωνίας; Ο Θοδωρής Αμπαζής επιστρέφει στο Θέατρο Τέχνης και σκηνοθετεί σε πρώτη παρουσίαση το νέο έργο του Γρηγόρη Λιακόπουλου, δημιουργώντας μια ατμοσφαιρική παράσταση υπαρξιακής αγωνίας και υποδόριου χιούμορ. Δύο γυναίκες, ηθοποιοί που εργάζονται σε προχειροδουλειές, συγκατοικούν σε ένα μικρό διαμέρισμα. Επικοινωνούν κωδικοποιημένα και έμμεσα, με την καθημερινή επικοινωνία να αντικαθίσταται από την αναπαραγωγή σκηνών από ταινίες. Όταν η μία προσπαθήσει να απεγκλωβιστεί από αυτή τη συνθήκη, θα χρειαστεί να επανεφεύρει κάθε κώδικα επικοινωνίας. Παίζουν: Τζωρτζίνα Δαλιάνη, Καλλιρρόη Μυριαγκού.

Info: Θέατρο Τέχνης Κ. Κουν, Υπόγειο (Πεσματζόγλου 5), Τετάρτη - Σάββατο στις 21:00, Κυριακή στις 18:00.

«Μνήμη θολή» της Άννας Βαγενά

Ένα ζευγάρι. Μετά από 40 χρόνια κοινής ζωής, η γυναίκα αρρωσταίνει από άνοια. Ο άντρας αναγκάζεται να την κλείσει σε κλινική και τότε μια τεράστια ανατροπή συμβαίνει στη ζωή τους. Εκείνη το σκάει και χάνεται στους δρόμους. Εκεί, εξαιτίας μιας απρόβλεπτης συνάντησης, βρίσκει το καταφύγιο και την ασφάλεια που δεν μπορούσε να της προσφέρει, ούτε το σπίτι της και βέβαια ούτε η κλινική. Η «φοιτήτρια» και ο «ξένος» μπλέκονται στη ζωή του ζευγαριού. Ένοχα, καλά κρυμμένα μυστικά βγαίνουν στην επιφάνεια. Και τότε όλα τελειώνουν ή όλα ξαναρχίζουν. Παίζουν: Άννα Βαγενά, Νίκος Χατζηπαπάς, Μαριάννα Μαυριανού, Wasaf Butt.

Info: Θέατρο Μεταξουργείο (Ακαδήμου 14), Πέμπτη - Σάββατο στις 21:00, Κυριακή στις 19:00.

«Η Λέλα και η Λέλα» του Ανδρέα Στάϊκου

Σε ένα αισθησιακό σύμπαν, μια υπαρξιακή κωμωδία για τις σχέσεις εξουσίας ανάμεσα σε δύο γυναίκες θα παρουσιαστεί στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης. «Λέλα δεν είναι όνομα, Λέλα είναι επάγγελμα», αναφωνεί η... άλλη Λέλα στη νεοπροσληφθείσα υπάλληλό της. Μια εκκεντρική γυναίκα δημοσιεύει μια παράξενη αγγελία εργασίας. Μια φαινομενικά αθώα, νεαρή κοπέλα απαντά στην αγγελία και, μετά από μια επεισοδιακή συνέντευξη, προσλαμβάνεται για να ασκήσει το επάγγελμα της... Λέλας. Ποια εργασία καλείται να φέρει εις πέρας; Τι είναι αυτό το μυστηριώδες σπίτι που υποτίθεται πως είναι ο τόπος εργασίας της; Ποια είναι η ιδιόρρυθμη κυρία της και τι ζητάει από εκείνη; Στο σύμπαν του δωματίου τους, ένα αισθησιακό και περίκλειστο περιβάλλον, ο Ανδρέας Στάικος γράφει μια υπαρξιακή κωμωδία για τις σχέσεις εξουσίας ανάμεσα σε δύο γυναίκες. Όταν οι ρόλοι αρχίζουν ν' αντιστρέφονται, όταν το ψέμα αναδεικνύεται στη μοναδική αλήθεια, τότε το παιχνίδι, το ατέρμονο παιχνίδι της ύπαρξης και της ζωής, ξεκινά. Παίζουν: Ελένη Ζαραφίδου, Εμμανουέλα Κοντογιώργου, Ματίνα Μαυρομάτη.

Info: Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης (Πειραιώς 206), Πέμπτη, Παρασκευή και Σάββατο στις 21:30.

«Birth Land - Tα καλά κορίτσια δε μιλάνε γι' αυτά» της Mina Petrić στο ΠΛΥΦΑ

Η Βένια Σταματιάδη και η Ελένη Αποστολοπούλου συνεργάζονται με τη Σέρβα βραβευμένη θεατρική συγγραφέα Mina Petrić και δημιουργούν το θεατρικό έργο «Birth Land - Tα καλά κορίτσια δε μιλάνε γι' αυτά», το οποίο, με βιωματική αφετηρία, εξετάζει πώς μια γυναίκα καλλιτέχνης αντιμετωπίζεται κατά τη διάρκεια της εγκυμοσύνης. Η παράσταση παρουσιάζεται για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων. Η πρώτη συνάντηση των δημιουργών έγινε στο πρόγραμμα Creative Europe και συνεχίστηκε στο Φεστιβάλ Σαμοθράκης 2024, όπου το BIRTHLAND διαμορφώθηκε ως work in progress project από τρεις καλλιτεχνικούς οργανισμούς: Collectif Strates (Γαλλία), Πεδίο Τέχνης (Ελλάδα) και Artfrakcija (Σερβία). Ένα χρόνο μετά, το θεατρικό έργο, ολοκληρωμένο πλέον, παρουσιάζεται σε σκηνοθεσία της Ελένης Αποστολοπούλου και ερμηνεία της Βένιας Σταματιάδη και της Ελένης Χαλαστάνη.

Info: Βιομηχανικό πάρκο παλιών Πλεκτηρίων-Υφαντηρίων (Κορυτσάς 39), Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή και Κυριακή στις 21:00.

Athens Music Week 2025

Το Athens Music Week επιστρέφει από τις 7 έως τις 10 Μαΐου, φέρνοντας κοντά καλλιτέχνες, επαγγελματίες και λάτρεις της μουσικής για τέσσερις ημέρες γεμάτες παρουσιάσεις, συζητήσεις, networking events και πολλές showcase συναυλίες από εγχώρια και διεθνή ονόματα. Από ανερχόμενα ταλέντα και καταξιωμένους καλλιτέχνες μέχρι επαγγελματίες και πρωτοπόρους της μουσικής βιομηχανίας, το Athens Music Week (AMW) προσφέρει μια πλατφόρμα για ανταλλαγή γνώσεων, έμπνευση και δημιουργία νέων συνεργασιών. Με περισσότερους από 200 καλεσμένους, δημιουργούς, εκπροσώπους διεθνών μουσικών δικτύων, φεστιβάλ, showcase συνεδρίων, συναυλιακών χώρων και στελέχη εταιρειών από όλο το μουσικό οικοσύστημα να συμμετέχουν, καθώς και περισσότερα από 40 καλλιτεχνικά σχήματα από την Ελλάδα και το εξωτερικό να παρουσιάζουν τη δουλειά τους, το AMW θα μετατρέψει την Αθήνα σε έναν ζωντανό μουσικό κόμβο. Δίνοντας έμφαση στην κινητικότητα, την εύκολη πρόσβαση και την κοινωνική συνοχή, το Φεστιβάλ φέτος βγαίνει στην πόλη, φέρνοντας τη μουσική πιο κοντά σε όλους. Οι εκδηλώσεις θα φιλοξενηθούν σε κομβικά συνεδριακά και συναυλιακά σημεία, όπως το ETERON, το Olympias, το Arch Club Live Stage και το Aux Club, διαμορφώνοντας ένα σκηνικό γεμάτο ενέργεια στην καρδιά της Αθήνας. Στο επίκεντρο της φετινής διοργάνωσης βρίσκεται η εξερεύνηση των δυναμικών και των συνδέσεων στο τοπίο που διαμορφώνεται ανάμεσα στους δημιουργούς, τους επαγγελματίες και την τεχνολογία, με έμφαση στον ψηφιακό μετασχηματισμό και τις νέες καινοτόμες τεχνολογίες που ενισχύουν τη μουσική δημιουργία.

Info: Δείτε εδώ περισσότερες λεπτομέρειες.

Χορός στη Στέγη: "My Fierce Ignorant Step" του Χρήστου Παπαδόπουλου

Μια παράσταση για την ευφορία του να ζεις. Δέκα χορευτές και χορεύτριες δημιουργούν ένα εκστατικό ηχοτοπίο και τη χορογραφία του. Μνήμες και ακούσματα, φωνές και σώματα ηχούν σαν μουσικά όργανα και σταδιακά οδηγούν σε μια κοινή έξαψη. Η νέα δουλειά του μινιμαλιστή Έλληνα χορογράφου εξερευνά πώς η κίνηση γίνεται ένα τραγούδι μέσα στο οποίο πάλλονται τα σώματα των χορευτών και των θεατών. Ένα αισιόδοξο, εξωστρεφές έργο για τις πρώτες φορές που συναντηθήκαμε, που γελάσαμε, που ζήσαμε. Για τις παθιασμένες μας αρχές. Δέκα χρόνια στην πρώτη γραμμή του ευρωπαϊκού χορού. Πρόσφατα βραβευμένος με το νέο μεγάλο διεθνές βραβείο χορού Rose International Dance Prize από το καταξιωμένο κέντρο χορού της Αγγλίας, Sadler’s Wells.

Info: Στέγη Ιδρύματος Ωνάση (Λεωφόρος Συγγρού 107-109), Πέμπτη - Σάββατο στις 21:00, Κυριακή στις 14:00.

Εκθέσεις

Στέλλα Βουλγαράκη: Florilegium

Η Roma Gallery φιλοξενεί την έκθεση Στέλλα Βουλγαράκη: Florilegium, μια ατομική παρουσίαση της πρόσφατης δουλειάς της καλλιτέχνιδας έως τις 7 Ιουνίου 2025. Η έκθεση περιλαμβάνει μια ενότητα ζωγραφικών έργων που απεικονίζουν λουλούδια μέσα από αφαιρετική γραφή, αξιοποιώντας στόκο και ακρυλικά σε καμβά. Μέσα από την υλικότητα, την επανάληψη και την αφαίρεση, η Βουλγαράκη επανεξετάζει το διαχρονικό θέμα της νεκρής φύσης, εστιάζοντας στα άνθη. Τα άνθη, ένα σύμβολο με μακρά ιστορία στην τέχνη, μετασχηματίζονται εδώ σε φορείς εικαστικής πειραματικής έκφρασης, που διερευνούν τις σχέσεις υλικότητας και χώρου. Ο καμβάς γεμίζει με επαναλαμβανόμενα μοτίβα λουλουδιών, σχηματοποιημένων και αφαιρετικών, δημιουργώντας ένα ρυθμικό, σχεδόν διαλογιστικό εικαστικό τοπίο. Η προσέγγιση αυτή αποστασιοποιείται από τη ρεαλιστική απεικόνιση και αντ' αυτής προτείνει μια υπαινικτική αναφορά στη μορφή του άνθους, βασισμένη σε καμπύλες και σπείρες, ενισχύοντας την εντύπωση ενός άνθους παρά την ακριβή αναπαράστασή του. Πρόκειται για μια σύνθεση που ταυτόχρονα τιμά και αμφισβητεί τις παραδοσιακές συμβάσεις του είδους.

Info: Roma Gallery (Ρώμα 5), Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή 11.00 – 20.00, Τετάρτη, Σάββατο 11.00 – 16.00.

Ximena Maldonado Sánchez "cardón, carmín y ola"

Η Γκαλερί Bernier/Eliades παρουσιάζει τη δεύτερη ατομική έκθεση της Ximena Maldonado Sánchez, με τίτλο "cardón, carmín y ola" στην Αθήνα. Η ζωγραφική της Ximena Maldonado Sánchez διερευνά τις σχέσεις ανάμεσα σε ανθρώπους και οικοσυστήματα, εστιάζοντας στις υφές, τα χρώματα και τα μοτίβα φυτών και ορυκτών. Η καλλιτέχνιδα, με έμπνευση από αισθητηριακές εμπειρίες και ερεθίσματα in situ, εξετάζει θέματα οικολογικής αμοιβαιότητας και αλληλεπίδρασης, αποτυπώνοντας αφανείς δυναμικές της τοπογραφίας. Η καλλιτεχνική της διαδικασία ξεκινά με την παρατήρηση του τοπίου και εξελίσσεται σε ζωγραφική που εμπλέκει ολόκληρο το σώμα, δημιουργώντας νέους κόσμους όπου παραστατικότητα και αφαίρεση συνυπάρχουν. Ο τίτλος της έκθεσης προκύπτει από τον διάλογο μεταξύ στεριάς και θάλασσας στο έργο της. Συνεκτικά στοιχεία της έκθεσης είναι οι κάκτοι, τα κοράλλια, η πλούσια παλέτα του κόκκινου και του μπλε, και οι οργανικές μορφές που αντανακλούν τη ρευστότητα της καλλιτεχνικής διαδικασίας. Στο έργο της, η παρουσία του νερού διαμορφώνει σιλουέτες βουνών και γεωλογικών σχηματισμών, προσδιορίζοντας τη βλάστηση.

Info: Bernier Eliades Gallery (Επταχάλκου 11), Τρίτη - Παρασκευή 11:00 - 18:30, Σάββατο 12:00 - 16:00.

Βασίλης Καρακατσάνης «Αστικά Εργαλεία»

Η Gallery Genesis παρουσιάζει την έκθεση του Βασίλη Καρακατσάνη με τίτλο «Αστικά Εργαλεία». Το έργο του Βασίλη Καρακατσάνη μας προσκαλεί σε ένα ταξίδι μέσα από το φάσμα της σύγχρονης ύπαρξης: ένα πολύπλοκο, συνεχώς εξελισσόμενο μείγμα αναμνήσεων, συλλογικών ιστοριών και κοινωνικών δυναμικών. Η έκθεση Αστικά Εργαλεία παρουσιάζει μια συναρπαστική διαπραγμάτευση ανάμεσα στο παρελθόν και το παρόν, το προσωπικό και το μνημειώδες. Επτά ζωγραφικά έργα μεγάλης κλίμακας, μαζί με πλήθος μικρότερων έργων -όλα φτιαγμένα με ακρυλικό, λάδι και γκουάς σε καμβά- μας προτρέπουν σε μια βαθιά διερεύνηση της ζωής σε όλες τις αποχρώσεις και υφές της.

Info: Gallery Genesis (Ιπποκράτους 121-123), Τρίτη - Παρασκευή 12:00 - 21:00, Σάββατο 12:00 - 15:00. 

Harm gerdes "Mothertongue"

Οι Kalfayan Galleries παρουσιάζουν την ατομική έκθεση του Harm Gerdes με τίτλο "Mothertongue". Η έκθεση, με τίτλο Mothertongue, είναι η πέμπτη ατομική έκθεση του καλλιτέχνη που αποφοίτησε το 2020 από την Düsseldorf Kunstakademie, ενώ ζει και εργάζεται στην Αθήνα. Παρόλο που ο τίτλος της έκθεσης παραπέμπει στη μητρική γλώσσα του Ελληνοκύπριου - Γερμανού εικαστικού, αναφέρεται ταυτόχρονα στον πυρήνα της ταυτότητάς του: την ουσιαστική ενασχόληση με τη ζωγραφική. Πρέπει κανείς να ανακαλύψει τα έργα του Harm Gerdes δια ζώσης για να αντιληφθεί ότι αυτό που από μακριά ή μέσω οθόνης μοιάζει με ψηφιακή δουλειά είναι στην ουσία αφηρημένες ζωγραφικές συνθέσεις όπου τα έντονα χρώματα, οι οργανικές φόρμες, η υλικότητα και η κίνηση συνδιαλέγονται δυναμικά διαμορφώνοντας το έργο.

Info: Kalfayan Galleries (Χάρητος 11, Κολωνάκι), Δευτέρα και Σάββατο 11:00 - 15:00, Τρίτη - Σάββατο 11:00 - 19:00.