Μια γυναίκα που λατρεύει την Τέχνη, καθώς τη βοηθά να δει τον κόσμο με διαφορετική ματιά. Η σχέση της με αυτήν ξεκίνησε από πολύ μικρή ηλικία, αφού ο πατέρας της ήταν εξαιρετικά φιλότεχνος και συλλέκτης έργων Ελλήνων ζωγράφων του 19 ου και του 20ού αιώνα. Χαρακτηριστική της ανάμνηση είναι οι επισκέψεις τους σε πολλά μουσεία και εκθέσεις - κάτι που για την ίδια έγινε μετέπειτα τρόπος ζωής: «Για μένα η Τέχνη ήταν πάντα ένας τρόπος να κατανοώ τον κόσμο και να ονειρεύομαι. Αυτή η αγάπη σημάδεψε τελικά και την επαγγελματική μου πορεία». Οι σπουδές της στα Οικονομικά και τις Διεθνείς Σχέσεις στο Tufts University στη Βοστώνη, και μετά στη Μουσειολογία στο UCL στο Κατάρ, αλλά και η δεκαετής της εμπειρία εκεί, συνθέτουν το πλούσιο βιογραφικό της.
Όπως αναφέρει: «Οι ακαδημαϊκές επιλογές μου με εφοδίασαν με έναν τρόπο σκέψης που αντλεί ενδιαφέροντα και πληροφορίες από πολλά διαφορετικά πεδία. Στο Κατάρ, μέσα από την εμπειρία μου δουλεύοντας εκεί, έμαθα πώς υλοποιούνται μεγάλης κλίμακας projects, πώς χτίζονται διεθνείς συνεργασίες και πώς η Τέχνη μπορεί να αποτελέσει εργαλείο πολιτιστικής διπλωματίας». Σήμερα, ως Διευθύντρια Ανάπτυξης της Art Athina, έχει ως στόχο τη χάραξη στρατηγικής ανάπτυξης, τις συνεργασίες με ιδρύματα και υποστηρικτές, τον εμπλουτισμό και την ενδυνάμωση του VIP Προγράμματος ως μοχλού ανάπτυξης και τη δημιουργία νέων ευκαιριών για τον θεσμό στην Ελλάδα και το εξωτερικό. «Φέτος, το VIP Program υποστηρίζεται για πρώτη φορά από την Εθνική Τράπεζα. Το ζητούμενο είναι η ισορροπία: να τιμήσουμε την παράδοση του θεσμού, ενώ ταυτόχρονα να τον εξελίσσουμε, ώστε να παραμένει ζωντανός, σύγχρονος και διεθνώς ανταγωνιστικός».
Βρίσκεσαι για δεύτερη χρονιά στην ομάδα της Art Athina. Με τι εντυπώσεις σε άφησε η προηγούμενη και ποιοι είναι οι βασικοί στόχοι για τη φετινή διοργάνωση;
Η πρώτη μου χρονιά ήταν ιδιαίτερα δημιουργική και ενδιαφέρουσα. Μπήκα στην πολύ δεμένη και έμπειρη ομάδα της Art Athina. Είχα την ευκαιρία να
γνωρίσω σε βάθος το οικοσύστημα της ελληνικής και διεθνούς αγοράς Τέχνης, να συνεργαστώ με γκαλερίστες, καλλιτέχνες, θεσμούς και φιλότεχνους, και να συμβάλω στην περαιτέρω ανάπτυξη του θεσμού. Για το 2025, στοχεύουμε στη διεύρυνση των διεθνών συνεργασιών μας, στην ενίσχυση των παράλληλων δράσεων και στην ανάδειξη νέων φωνών που εμπλουτίζουν τον διάλογο γύρω από τη σύγχρονη Τέχνη.
Ποια είναι τα στοιχεία που ξεχωρίζουν στη φετινή Art Athina;
Θέλουμε το κοινό να ζήσει μια πολυεπίπεδη εμπειρία, πέρα από τα όρια της παραδοσιακής έκθεσης. Φέτος, η Art Athina επιστρέφει στο Ζάππειο με 72 γκαλερί, από τις οποίες οι 12 είναι ξένες – κυρίως από την Ιταλία. Στις αίθουσες θα παρουσιαστούν έργα που καλύπτουν όλο το φάσμα της σύγχρονης Τέχνης, ενώ νέες ενότητες κάνουν τη διοργάνωση ακόμη πιο ενδιαφέρουσα. Σε επιμέλεια της Τίνας Δασκαλαντωνάκη και του Μάνθου Καλούμενου, η ενότητα του design εστιάζει φέτος σε παραδοσιακές τεχνικές που συναντούν τη σύγχρονη δημιουργία: : χειροποίητα χαλιά από τη Soutzoglou Carpets και ιστορικό ιταλικό design που παρουσιάζει ο Giacomo Tunelli της Antiqua. Στα projects, σε επιμέλεια της Οντέτ Κουζού, συμμετέχουν ανεξάρτητοι χώροι και μη κερδοσκοπικοί οργανισμοί.
Οι performances, σε επιμέλεια του Νικόλα Βαμβουκλή με το Flux Laboratory, βγαίνουν από τα όρια του Ζαππείου, με δράσεις όπως η “Collectif Masi” που μεταφέρει τη λαϊκή αγορά στις στοές, η χορογραφία του Άγγελου Παπαδόπουλου, το έργο της Δέσποινας Σανιδά-Κρεζία και το φόρεμα που υφαίνει η Κατερίνα Ζαχαροπούλου με τις απαντήσεις του κοινού.
Στο Περιστύλιο, θα δούμε και το Μπαλέτο της Εθνικής Λυρικής Σκηνής με απόσπασμα από το “Golden Age” του Κωνσταντίνου Ρήγου. Ξεχωρίζει, επίσης, η παρουσία του Ari Seth Cohen με το διεθνές project “Advanced Style”. Έρχεται στην Αθήνα με τη μούσα του, Judith Boyd, για να παρουσιάσει μέρος της νέας του έκθεσης “BFF” και να φωτογραφίσει πρόσωπα της πόλης. Τέλος, η μεγάλη καινοτομία είναι τα “Art Athina Art for Tomorrow Talks Powered by TATOΪ Club”, που για πρώτη φορά εντάσσονται ως βασικό κομμάτι της διοργάνωσης, σε επιμέλεια δική μου και της Kim Conniff Taber του Art for Tomorrow.
Εκτός από την Art Athina, έχεις δημιουργήσει τη Muse Lab, μια boutique consulting εταιρία που οργανώνει και επιμελείται διεθνή πολιτιστικά και εκπαιδευτικά projects.
Ίδρυσα τη Muse Lab γιατί ήθελα να φτιάξω έναν ευέλικτο χώρο όπου θα μπορώ να σχεδιάζω και να υλοποιώ projects με διαφορετική ταυτότητα: πιο στοχευμένα, πιο πειραματικά, πιο προσωπικά. Έτσι, ό,τι έχω αναλάβει είναι προσεκτικά μελετημένο από μένα, και κατ’ επέκταση το αγαπώ! Είμαι ιδιαίτερα περήφανη για τις εκθέσεις που έχω επιμεληθεί του Νικόλαου Ντε Γκρες. Συνεργαζόμαστε τα τελευταία δέκα χρόνια και έχουμε κάνει υπέροχες παρουσιάσεις σε όλο τον κόσμο. Επίσης, μοναδική θέση έχει για μένα η έκθεση που επιμελήθηκα στο Αρχαιολογικό Μουσείο του Πειραιά κατά τη διάρκεια των προηγούμενων Ποσειδωνίων για την εταιρία Sekavin, τοποθετώντας έργα σύγχρονων καλλιτεχνών ανάμεσα στα αριστουργήματα του Μουσείου. Όσον αφορά στα εκπαιδευτικά προγράμματα, το σχολικό πρόγραμμα της Amazon Web Services, “GetIT”, ήταν πραγματικά ξεχωριστό.
Υπάρχει κάποιο dream project που θα ήθελες να πραγματοποιήσεις στο μέλλον;
Θα ήθελα να δημιουργήσω ένα project που θα φέρει κοντά διεθνείς και Έλληνες καλλιτέχνες, για να αναπτύξουν έναν διάλογο πάνω σε ζητήματα που μας απασχολούν παγκοσμίως - περιβάλλον, ταυτότητα, τεχνολογία. Ένα project που θα έχει διάρκεια και ουσιαστική απήχηση και θα βρίσκεται σε ένα απίθανο φυσικό τοπίο.
Παρατηρούμε τα τελευταία χρόνια ότι το ενδιαφέρον για την Τέχνη αυξάνεται. Ποια είναι η δική σου αίσθηση, ειδικά για το ελληνικό κοινό;
Όντως, το ενδιαφέρον αυξάνεται. Το ελληνικό κοινό είναι πολύ ανοιχτό, ενημερωμένο και πρόθυμο να συμμετέχει σε συζητήσεις γύρω από την Τέχνη. Υπάρχει πραγματική διάθεση για ουσιαστικές και διαφορετικές εμπειρίες.
Ποια είναι η άποψή σου για τους Έλληνες καλλιτέχνες σήμερα;
Οι Έλληνες καλλιτέχνες διαθέτουν εξαιρετικά υψηλό επίπεδο και πρωτοτυπία. Η διεθνής αναγνώριση αυξάνεται συνεχώς. Υπάρχει ακόμα χώρος για περισσότερες γέφυρες στήριξης - από θεσμούς, συλλέκτες και το ίδιο το κράτος.
Η αγορά της Τέχνης γνωρίζει εντυπωσιακή άνθηση και υψηλές αποτιμήσεις. Θεωρείς ότι αυτό ωφελεί την Τέχνη ή εγκυμονεί κινδύνους;
Η άνθηση της αγοράς είναι θετική, γιατί φέρνει πόρους και προσοχή στην Τέχνη. Αυτό που δεν θέλουμε είναι να επικρατήσει η εμπορική λογική εις βάρος της καλλιτεχνικής αξίας, αλλά η ισορροπία μεταξύ αγοράς και καλλιτεχνικής δημιουργίας.
Τι πιστεύεις ότι μπορεί να προσφέρει η Τέχνη στον κόσμο; Είναι προνόμιο για λίγους ή μπορεί να γίνει προσιτή και ανοιχτή σε όλους;
Η Τέχνη δεν είναι προνόμιο, είναι δικαίωμα. Σε δύσκολες περιόδους μπορεί να προσφέρει παρηγοριά και ελπίδα. Είναι καθήκον μας να είναι ανοιχτή και προσβάσιμη σε όλους.
Τι προσφέρει σε σένα η Τέχνη;
Είναι πηγή έμπνευσης και ενέργειας. Με βοηθά να δω τον κόσμο από διαφορετικές οπτικές.
Πώς βλέπεις τον ρόλο της τεχνολογίας και των ψηφιακών μέσων στη σύγχρονη καλλιτεχνική σκηνή;
Η τεχνολογία σίγουρα ανοίγει νέους δρόμους, που δεν είναι παροδικές τάσεις αλλά νέες μορφές δημιουργίας και διάδοσης. Φτάνει να τις
αξιοποιούμε με ουσία.
Ποιες θεωρείς ότι είναι οι πιο σημαντικές τάσεις που διαμορφώνουν την Τέχνη σήμερα;
Η βιωσιμότητα, η σχέση Τέχνης-τεχνολογίας, η ενδυνάμωση τοπικών φωνών και η κοινωνική διάσταση της Τέχνης.
Αν μπορούσες να δώσεις μια συμβουλή σε έναν νέο καλλιτέχνη που θέλει να ξεχωρίσει, ποια θα ήταν αυτή;
Να μείνει αυθεντικός, να δουλεύει με συνέπεια και να αναζητά διαρκώς διάλογο - με άλλους καλλιτέχνες, με το κοινό, με τον ίδιο του τον εαυτό.
H Art Athina 2025 θα λάβει χώρα στο Ζάππειο Μέγαρο και θα διαρκέσει από τις 18 μέχρι τις 22 Σεπτεμβρίου 2025.
ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ: ΟΛΥΜΠΙΑ ΚΡΑΣΑΓΑΚΗ
ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΤΗ ΣΥΝΕΝΤΕΥΞΗ ΤΗΣ ΣΤΟ ΝΕΟ GLOW ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ ΠΟΥ ΚΥΚΛΟΦΟΡΕΙ ΤΗΝ ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 19 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ
